En écriture comme dans la plupart des domaines artistiques, la créativité est essentielle. C’est elle qui permet de trouver des idées intéressantes ; de réinventer des concepts pourtant déjà vus et revus ; de se démarquer ; de générer des émotions. Très bien, mais comment stimuler sa créativité ?
Je vous propose ces 9 techniques à explorer et expérimenter !
Pratiquer l’écriture automatique
L’écriture automatique est une pratique qui consiste à écrire sans interruption et sans structure. Le principe est de laisser les mots venir d’eux-mêmes et de ne pas leur imposer de jugement ou de censure. Cela permet à son inconscient de s’exprimer et à sa créativité de s’épanouir, car en l’absence de censure, les nouvelles idées jaillissent naturellement.
C’est un exercice simple à mettre en place et de manière régulière. Y passer ne serait-ce que 5 minutes par jour vous permettra peut-être de lever certains blocages !
Tenir un journal créatif
Tenir un journal créatif peut également être une bonne idée pour stimuler votre créativité. Pour cela : notez dans un carnet tout ce qui vous passe par la tête : les idées qui vous viennent spontanément, les rêves dont vous vous souvenez, les observations de situations dans votre vie quotidienne…
J’ai longtemps tenu un carnet dans lequel je notais les rêves qui me marquaient. Parfois, ça n’était que des images, d’autres fois, des impressions. Plus rarement, il s’agissait de scènes entières. L’une d’entre elle m’a donné envie de la développer et c’est comme ça qu’est né le concept de la deuxième histoire que j’ai écrite, Atura.
Faire du brainstorming
Le brainstorming, tout le monde connait : il s’agit dans un premier temps de poser un maximum d’idées et de concepts, puis de faire le tri. Cela rejoint un peu le concept d’écriture automatique dans le sens où il faut laisser les idées jaillir sans contraintes afin d’en avoir un maximum.
En général, quand je commence à écrire ou que je me sens bloquée dans mon avancée, je fais un petit brainstorming. Bien que je sois une personne visuelle, je n’utilise pas le mind-maping, mais plutôt un système de liste/questions sous forme de “Et si…?”.
Par exemple, si je veux développer un personnage, je lui donne un nom, des caractéristiques physiques et mentales, une situation familiale. Puis, pour lui donner de la profondeur, je me demande “Et si…?”.
Et s’il avait des frères et sœurs ? Oui ? Non ? Pourquoi ? Et s’il avait des pouvoirs magiques ? Oui ? Non ? Pourquoi ? Si oui, quel genre ? Est-ce qu’il est le seul dans son cas ? Oui ? Non ? Pourquoi ? Et ainsi de suite. Cela me permet souvent de créer des événements ou des situations auxquelles je n’aurais pas pensé et qui donnent plus de profondeur à mes personnages.
Observer son environnement
Oui, le monde qui nous entoure est une source d’inspiration à lui seul pour qui sait l’observer. Il peut vous aider à créer plus d’authenticité dans vos descriptions ou à trouver de l’inspiration pour une scène. Il suffit pour cela de sortir de sa bulle et de s’immerger pleinement dans son environnement. Observer ce qui vous entoure vous permettra alors de capturer des détails inspirants.
Par exemple, dans mon premier roman L’Ordre, l’Ombre et les Serments, la scène d’ouverture se déroule au lever du soleil. Quand j’ai commencé à l’écrire, je n’ai pas su comment décrire ce moment, que ce soit visuellement ou physiquement. Un matin, alors que le soleil se levait, j’ai donc pris le temps d’observer : les différentes teintes que prenait le ciel, les changements de température, les bruits de la nature…
Rejoindre des groupes d’écrivains ou des ateliers d’écriture
Alors, oui, l’écriture est une pratique assez solitaire. Mais il ne faut pas négliger l’importance d’être bien accompagné.
Outre le fait de se motiver dans sa pratique quotidienne ou à respecter ses objectifs, appartenir à un groupe d’écrivain est un bon moyen d’échanger : ses idées, ses concepts, ses techniques d’écriture… et aussi de stimuler sa créativité. Par exemple, en organisant des ateliers d’écriture ou des brainstormings de groupe. Imaginez toutes les idées que vos collègues peuvent vous aider à trouver !
Aujourd’hui, heureusement, il est assez facile de trouver ce genre de groupes, que ce soit sur Instagram, Facebook, ou sur des forums dédiés.
Pratiquer des exercices d’écriture créative
Que vous soyez seul ou en groupe, pratiquer des exercices d’écriture est un excellent moyen de stimuler votre créativité, d’autant plus si vous le faites régulièrement.
A l’image du Mermay ou du Inktober pour les illustrations, faites une liste de mots qui vous serviront de thèmes sur lesquels écrire de manière quotidienne ou hebdomadaire. Cela peut être un dialogue entre deux personnages, une scène d’action, une description… le choix est le vôtre ! Et qui sait, cela débloquera peut-être des idées pour un projet plus ambitieux !
Cultiver sa curiosité
Cela peut paraître anodin, mais tout comme l’observation de son environnement, la curiosité est cruciale pour ce qui est de stimuler sa créativité. Car elle induit une ouverture d’esprit et un questionnement nécessaires à la naissance de nouvelles idées.
En se posant des questions simples, il est possible de découvrir et d’imaginer un nombre incalculable de choses et d’amener de nouvelles questions.
Par exemple : De quelle manière vivent les fourmis ? En répondant à cette question pas forcément si simple, vous avez à votre disposition la description d’une structure sociale et comportementale qui peut vous servir d’inspiration pour l’écriture de votre nouveau roman.
Lire
Ce conseil peut paraître étonnant, mais pendant très longtemps, quand j’ai commencé à écrire, je me suis retenue de lire. La raison pour laquelle j’en étais arrivée à de telles extrémités était parce que j’avais peur du plagia. J’avais peur que mon inconscient n’enregistre les histoires que j’avais lues et me les resserve sous d’autres formes en me faisant croire que l’idée géniale que j’avais venait de moi… alors que non.
Aujourd’hui encore, cette idée ne me quitte pas. Mais le problème, c’est qu’en ne lisant pas, je me suis privée de l’expérience de mes pairs. Car le gros avantage de lire en quantité et dans des genres diversifiés, au-delà de pouvoir vivre mil et unes aventure, est de faire fonctionner son imagination ; d’avoir accès à d’autres façons de penser ; d’autres techniques narratives ; d’autres manières de structurer son récit.
Une bonne chose à faire pour stimuler votre créativité serait donc de lire, en quantité. Je ne vous dis pas de lire un livre par semaine ! Simplement d’avoir une pratique régulière pour muscler vos neurones comme vous muscleriez vos bras.
Vous pouvez commencer par le faire dans votre genre de prédilection en lisant les classiques ou en guettant les nouvelles sorties.
Mais vous pourriez également sortir de vos sentiers battus en explorant un autre genre, histoire d’élargir votre cartographie littéraire.
Faire des pauses et se reposer
Eh oui, le repos est essentiel dans le processus créatif, et ce, pour plusieurs raisons :
D’abord, il permet de minimiser le stress et la fatigue. Logique, me direz-vous. Mais c’est important de le préciser, car le stress et la fatigue inhibent la créativité. En effet, votre fatigue mentale ou physique sera un frein à l’ouverture d’esprit dont vous avez besoin pour trouver de nouvelles idées.
Ensuite, il vous permet de murir les idées que vous avez déjà eues. En prenant le temps de vous reposer, vous prenez aussi le temps de faire décanter et d’assimiler les informations que vous avez accumulé. Cela permet à votre esprit de travailler en arrière plan et de trouver des connexions entre elles. J’appelle ce mode le “mode automatique“.
Conclusion
Vous l’aurez compris, la créativité peut être stimulée de multiples façons, et assez souvent de manière très simple. Maintenant que vous avez quelques pistes pour stimuler votre créativité, dites-moi en commentaire lesquelles vous utilisez déjà !
Et tant qu’on y est, si vous me donniez une liste de mots à utiliser pour des exercices d’écriture ?
Quoi qu’il en soit, j’espère que cet article vous a plu !
A très bientôt !
Photo de Toa Heftiba sur Unsplash